Pensar sobre la educación a través del arte para desvelar sus fundamentos. El análisis que compartimos. La posición y
el lugar. Explorar el presente de la educación del arte y la cultura visual para trazar un itinerario futuro. Transitar para
seguir aprendiendo conjuntamente. Señalar que hay otros caminos. 1. Análisis epistemológico de la didáctica de la
educación artística y visual. Descubrir los lugares docentes e investigadores. Apunte 1. La experiencia estética.
Apunte 2. El arte como relato abierto y como experiencia. Apunte 3. El área de la educación artística como
generadora de experiencia estética. La investigación: las interrogaciones como estrategias contemporáneas en
educación artística. La educación artística y la cultura visual. El papel de la educación artística. Reconsiderar la
educación artística para acercarse a la educación estética. El currículo de educación artística. La legislación educativa
y el arte. 2. Condiciones y propósitos de la educación artística. La función docente universitaria y su alumnado. Perfil
del alumnado. Medios, recursos y otras condiciones. Contenidos y propósitos de la educación artística: respuestas al
qué y al para qué. Los procedimientos de la educación artística: el cómo. El respeto a la diversidad. El pensamiento.
3. Diseño curricular de la educación artística. Topografía crítica del hacer docente y sus lugares. Interés por los
lugares del hacer. Construcción del conocimiento artístico-educativo desde la perspectiva de la investigación
artístico-narrativa reflexiva y transdisciplinar. Trabajar por proyectos-bloques-ejes temáticos. Papel de la pedagogía y
la didáctica a través del arte en la creación artística. Compromiso e implicación personal y profesional docente. 4.
Configuración de cada bloque-proyecto: Identidad, Entorno y Contexto. Identidad-Arquitecturas del pensamiento.
Entorno-¡Que no nos cuenten cuentos! Contexto-Cartografiar la diversidad. Temas bloque-proyecto 1: Identidad-
Arquitecturas del pensamiento. Temática 1. Educación artística y cultura visual. Temática 2. El arte como medio de
comunicación. Temas bloque-proyecto 2: Entorno-¡Que no nos cuenten cuentos! Temática 3. Didáctica de la
expresión plástica y la cultura visual. Temática 4. Planificación y programación didáctica. Temas bloque-proyecto 3:
Contexto-Cartografiar la diversidad. Temática 5. Imagen y dibujo. Temática 6. Arte en órbita. 5. Actividades de cada
bloque-proyecto: identidad, contexto y entorno. Identidad-Arquitecturas del pensamiento. «Mi/nuestro lugar en el
mundo». «Autorretrato». «Cartografía personal». «Lugares de la paseante». «Vidas compartidas». «Cartografía textil-
sonora». Entorno-¡Que no nos cuenten cuentos! «Huellas: Infancia-Docentes-Escuela». «Carta a la educación
artística». Contexto-Cartografiar la diversidad. «Ciudad diversa». «Historia sonora-Mundo sonoro». «El libro de
artista». 6. Metodologías de enseñanza-aprendizaje y evaluación. Orientación dialógica del proceso de enseñanza-
aprendizaje. El pensamiento reflexivo y transdisciplinar. Evaluación del aprendizaje del alumnado y del proceso de
enseñanza. Evaluación del aprendizaje del alumnado. Evaluación del proceso de enseñanza.
Este libro es fruto de un proyecto concedido en la convocatoria de ayudas a la investigación de la
Generalitat Valenciana (CIGE/2021/049). Está centrado en el estudio de posibles caminos para realizar y plantear mejores propuestas curriculares a través del arte. También permite explorar un enfoque
proyectual para la formación docente en el área de educación artística. Dicha publicación pretende abrir
una vía para repensar la educación artística y la cultura visual planteando un conjunto de prácticas desde
un punto de vista de los modos de enseñar y aprender y de la producción de formas de pensar, actuar,
sentir y ver, es decir, desde el lugar de la experiencia de las personas.
